FUEGO CONTRA FUEGO

La delincuencia es un mal que ya se desborda en este gobierno. Cada semana un nuevo caso de asaltos y asesinatos decora las portadas de los diarios de nuestro país. Las personas se convierten en víctimas que agradecen al cielo haber pasado un día más sin ser despojados de sus pertenencias y en casos más trágicos de sus vidas.

El problema parece no tener una solución para el gobierno. La policía captura a los delincuentes y luego estos ladrones son soltados por las autoridades. No existe un plan de corrección y de reintegración a la sociedad para los delincuentes. Al contrario las cárceles se convierten en una universidad para los delincuentes nuevos que entran y luego salen más avezados que al entrar.

Esta falta de preocupación ha ocasionado que la campaña “Chapa tu choro y déjalo paralitico” sea un viral de internet. Alcanzando la aceptación de la mayoría de los peruanos cansados de vivir inseguros. En muchos distritos ha sido aplicada por los vecinos quienes cazaban a algún ladrón y aplicaban la ley de fuente ovejuna.

Sin embargo se debe entender que el fuego no se combate con fuego. Que la violencia solo trae violencia. Que esta actividad solo ocasionará que los delincuentes sean más avezada que antes convirtiendo a nuestra ciudad en una especie a ciudad Gótica donde reina la anarquía. Pero este es el resultado que las autoridades han conseguido por la ineficiencia en los castigos para delincuentes.  

TODO SOBRE ALMODOVAR

En una playa de arena negra y agua verde una pareja se unía en un abrazo  que era eternizado en una fotografía captada por un hombre que observaba cándidamente el paisaje de esa playa del Golfo. El hombre al ver la fotografía se dejó llevar por la emocionalidad de la escena  que saboreaba un abrazo furtivo entre ambos amantes.

Años después en un cuarto oscuro y frente a una maquina de escribir ese mismo hombre era castigado por interminables jaquecas. Entre esos dolores de cabeza y la penumbra de su habitación imaginó a un cineasta ciego,  luego vio la imagen de los amantes furtivos en la playa de arena negra y comenzó a escribir una historia de amor. En ese momento de inspiración  nacería el film  “Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodóvar.

Excéntrico, detallista, obsesivo e insaciable al momento de construir un film, características que lo han convertido en un artista del cine. Su nombre es casi un adjetivo en Europa y principalmente en España, almodovariano para calificar a lo clásico, elegante y tradicionalista, sin embargo el cineasta confesó que al mirarse todas las mañanas en el espejo no se siente nada almadovariano.

La infancia y adolescencia de Almodóvar  transcurrió durante la dictadura Franquista en España. En esa época el país vivió sus años más duros donde españoles y emigrantes huían al extranjero por un colapso económico que perjudicaba a la población entera, sin embargo el cine andaba bien y las películas como El Verdugo, Nazarin, Viridiana entre otras se paseaban por las salas de cine de la capital y pueblitos como Calzada de Calatrava cuna de Pedro Almodóvar.

Nací en una mala época para España, pero muy buena para el cine, es la frase que usa Almodóvar para graficar su compulsiva asistencia, desde muy chico, al cine de su pueblo donde tenía que arrastrar  una silla para poder sentarse y llevar una lata de picón (carbón vegetal) para combatir el frio durante la proyección.

Con diecisiete años Almodóvar deja el pueblo de Calza de Calatrava para irse a Madrid ha estudiar  y hacer cine. Al llegar a la capital no tenía dinero, ni familiares. Solo el plan de matricularse en la Escuela Oficial de Cine para comenzar su carrera en el séptimo arte, sin embargo la dictadura franquista había cerrado la escuela truncando los planes del joven Almodóvar. 

Ahora no podría estudiar el lenguaje del cine, pero si aprender el fondo. Entonces, como se acepta una enfermedad, el joven Almodóvar se acostumbró a esa realidad de una capital donde no todo era lujos y diversiones sino existía extrarradio y polución, ruidos y miseria, sin embargo él reconoció que en esas imperfecciones radica, a veces, la grandeza.

Inmediatamente buscó un empleo en la compañía de servicio de teléfonos Telefónica para poder conseguir dinero y comprarse una súper ocho y comenzar a realizar algunos films. En 1972 inicia a filmar sin parar sus primeros cortos y los pasea por Madrid y Barcelona.

Al mismo tiempo que se desarrollaba como cineasta formaba parte del grupo de teatro Los Goliardos donde desarrolló pequeños papeles. Ahí conocería a Carmen Maura, actriz que lo acompañaría en films futuros léalo Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y Volver. La experiencia en las tablas le serviría para culminar la creación de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, su primer largometraje comercial.

Para producir este primer largometraje Carmen Maura y Félix Rotateta se juntaron para conseguir financiamiento. Ambos lograron juntar medio millón de pesetas, un equipo voluntario y rodaje durante los fines de semana. Esa austeridad presupuestaria y la falta de medios  ocasionaron un resultado con tomas desenfocadas, malos tiros de cámara, sonidos perdidos por momentos, sin embargo ese conjunto de defectos le dio un estilo a la película.  

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón se convirtió en una película de culto que fue trasmitida en circuitos independientes y posteriormente en los cines Alphaville de Madrid durante cuatro años. Tiempo  después Almodóvar señaló que cuando una película tiene uno o dos defectos es una película defectuosa, pero cuando tiene tantos, esos defectos le dan estilo.

La historia del hijo de un derrocado emperador de Tiran que al llegar a Madrid conoce a una ninfómana fue el siguiente largometraje de Almodóvar que tituló Laberinto de Pasiones y en menos de tres años ya era un referente del cine español y el reconocimiento internacional le llegaría con el film ¿Qué he hecho yo para merecer esto? calificada por el New York Times como una pequeña obra de arte.

Más adelante por los años 1986 con una dictadura franquista caducada Almodóvar se produce, por primera vez, asimismo gracias a una ley promulgada 3 años atrás por Pilar Miró que ayudó a la creación de la productora Deseo. Sin embargo se convierte en un reto económico para la precoz productora salir adelante.

Tan insaciable como él se describe continúo creando más historias. La siguiente sería una comedia blanca grabada con Carmen Maura que dio la vuelta al mundo, Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, convirtiéndose rápidamente en un éxito que cosechó más de 50 premios nacionales e internacionales. Además fue nominada al Oscar.

Pasada la fiebre por la nominación de la Academia, Almodóvar continúo filmando su siguiente proyecto, Átame, la historia de un secuestrador que al raptar a su amor platónico y que va intentando demostrarle lo mucho  que la ama. Esta obra marca una ruptura entre Almodóvar y su actriz referente, Carmen Maura. Sin embargo un joven Antonio Banderas se catapultó al mundo de Hollywood por su interpretación del secuestrador enamorado.

Ha estos éxitos le siguieron Tacones Lejanos, un film con una gran intensidad melodramática, y  la película que encantó al público y despistó a la critica, Kika. Y si enumeramos más acerca de la  filmografía de Almodóvar este humilde articulo se extendería demasiado, sin embargo un amante del cine Almodovariano no puede olvidar las películas Todo sobre mi madre, película que le valió el Oscar y dejó lucirse a una bella Penélope Cruz.

En la filmografía de este español también existe el film Volver, para muchos críticos el palmariun de Almodóvar por la fuerza del film y por las diferentes emociones que es capaz de transmitirle al espectador. Por si fuera poco la presencia de dos actrices referentes del almodovarizmo, Penélope Cruz  y Carmen Maura, comparten roles en la película.

Actualmente Pedro Almodóvar está muy lejos de aquel joven llegado de un pueblo de la provincia de Ciudad Real que comenzó filmando en una súper ocho cortos y escrito artículos de critica social, ese joven que sin un centavo se abrió caminos en una industria complicada durante una época dictatorial. Sin embargo la esencia del genio, el excéntrico y detallista aun arden dentro de él para continuar creando nuevas historia que nos muestran  lo artístico de la vida.   

EL INFIERNO ESTÁ CONGELADO

Ante la pregunta: es el infierno endotérmico (absorbe calor) o exotérmico (desprende calor) un estudiante de filosofía demostró su teoría, usando la ley de Boyle(1), que afirma la extinción del infierno por encontrarse congelado. Aquí su respuesta:

“En primer lugar, necesitamos saber en qué medida la masa del infierno varía con el tiempo.

Pera ello hemos de saber a qué ritmo entran las almas en el infierno y a que ritmo salen. Tengo sin embargo entendido que, una vez dentro del infierno, las almas ya no salen de él. Por lo tanto, no se producen salidas. En cuanto a cuántas almas entran, veamos la que dicen las diferentes religiones:

La mayoría de ellas declaran que si no perteneces a ellas, irás al infierno. Debido que hay más de una religión que se expresa de esa manera y dado que la gente es monoteísta, podemos concluir que todas las almas van al infierno. Con  las tasas de nacimiento y muertes existentes, podemos deducir que el número de almas en el infierno crece de forma exponencial.

Veamos ahora cómo varía el volumen del infierno. Según la ley de Boyle, para que la temperatura y la presión del infierno se mantengan estables, el volumen debe expandirse en proporción a la entrada de almas.

Hay, por lo tanto, dos posibilidades:

1° Si el infierno se expande a una velocidad menor que la de entrada de almas, la temperatura y la presión en el infierno se incrementarán hasta que este se desintegre.
2°. Si el infierno se expande a una velocidad mayor que la entrada de almas, la temperatura y la presión disminuirán hasta que el infierno se congele.

¿Qué posibilidad es la verdadera?

Se aceptamos lo que me dijo Teresa en mi primer año de carrera (hará frio en el infierno antes de acostarme contigo), y teniendo en cuenta que me acosté con ella la noche de ayer, la posibilidad número 2 es la verdadera. Doy por tanto como cierto que el infierno es exotérmico y que ya está congelado. El corolario de esta teoría es que, dado que el infierno ya está congelado, ya no acepta más almas y está, por tanto, extinguido… dejando al Cielo como única prueba de la existencia de un ser divino y amoroso, lo que explica por qué, anoche, teresa no paraba de gritar ¡Oh, Dios mío!”. 

Dicho estudiante fue el único que sacó sobresaliente.

La fuente de este artículo es el semanario de Hildebrandt en sus trece emitido el viernes 9 de marzo del 2012.

1.        (1)La ley de Boyle: El gas se enfría cuando se expande y se calienta cuando se comprime.

LOS MEJORES PADRES DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

Por este día del padre  he realizado  esta entrada en homenaje a esos  valientes hombres que han afrontado la aventura de la paternidad sin descansar un día, para ellos que trabajan de sol a sol y aman en sus diferentes formas a sus hijos. Les dejo una lista donde aparecen los mejores y más recordados padres del cine o la televisión.  (Advertencia la lista se somete a un juicio personal, obviamente pueden faltar como sobrar personajes).

Goku es un personaje de Dragón Ball Z, un anime y manga; publicado por primera vez en 1984; la historia mostraba a nuestro protagonista enfrentando peligrosos enemigos, viajando a otros mundos y una obsesión por ser el más fuerte de todos. Pero en el fondo este guerrero era un verdadero hombre de familia, su relación con sus hijos era muy fraternal. Cuando Gohan, su hijo mayor, crece Goku renuncia a sus deseos y decide entrenar a su hijo para convertirlo en el más fuerte de todos. A su hijo Goten, el menor, no tuvo la oportunidad de verlo nacer debido a una batalla donde falleció, pero eso no fue un obstáculo, existe una escena conmovedora cuando Goku regresa del cielo a rencontrarse con sus amigos y participar en el torneo de las artes marciales,  entre el grupo que le esperaba; tímidamente un niño, lo miraba con lagrimas en los ojos, Goku sonrió y abrió los brazos para recibir a su menor hijo que lloraba de felicidad al ver por primera vez a su padre.

Las borracheras, la desatención, la flojera, la gula, y su adicción a la televisión son sus características más resaltantes. Homero Simpson es un personaje animado de la serie con el mismo nombre, este hombre amarillo tiene innumerables defectos que dan ese toque divertido a la serie. Él es padre de 3 hijos, que a pesar de ignorarlos y estrangularlos en ocasiones, vive por ellos. Con cada hijo hace diferentes sacrificios: a Liza siempre la acompaña a los museos, teatros y bibliotecas; lugares que a él le aburren de soberana manera; a Bart siempre lo protege de los extraños al punto que en ocasiones llega a consentir sus majaderías. Finalmente Maggie es la razón de Homero para continuar trabajando en la planta nuclear, -ella nació en un momento donde Homero había renunciado a la planta nuclear para trabajar en un establecimiento de bolos en la zona, actividad que le fascinaba, cuando su última hija (Maggie) nace él tienen que regresar a pedir su antiguo empleo, su jefe lo coloca en su mismo puesto con un letrero desmotivador, ese  letrero fue cubierto con las fotos de su hijita recién nacida y la frase hazlo por ella-. 

“La vida es Bella” mostró a Guido Orefice, un descendiente de judíos que es atrapado con su esposa alemana y su hijo, los tres son llevados a un campo de concentración donde torturaban, humillaban, asfixiaban y hacían trabajar hasta la muerte  a los judíos. Guido y su esposa son separados en diferentes campos, él es llevado con su vástago a un área para hombres, cuando los alemanes intentan arrebatarle a su hijo,  él lo esconde en la habitación  para permanecer juntos y no lo maten. Un desgarrador escenario se vivía en esos campos, sus vecinos de encierro morían día a día, mientras Guido protegía a su hijo creándole un mundo diferente, fingiendo que la cruda realidad era un juego y prometiendo que al final el premio para el ganador  seria un tanque de gran tamaño.

“Si serás, si serás” era la frase que repetía con su vos ronca cada vez que uno de los niños de la vecindad hacia una de sus jugarretas. Don Ramón, el padre de la Chilindrina, es un personaje que se ha ganado el corazón de chicos y grandes durante generaciones. Pero su tarea no terminaba con educar a su hija sino que lo hacía también con el chavo. Él personificaba la imagen del padre en esta divertida comedia que aun continua divirtiéndonos. 

“El Rey León” es un film animado de Disney donde Mufasa, el rey león, dominaba a todo un ecosistema de animales, su reino se extendía hasta donde toca la luz y su hijo Simba estaba destinado a tomar el trono. Él enseñó a su cachorro la manera correcta de reinar y como cada elemento de esa sociedad debe respetarse para que la armonía no se rompa. Luego de su muerte ocasionada por la ambición de su hermano Scar, él regresa como un fantasma a orientar a su hijo que había perdido el camino, este le da el valor y coraje de regresar a su reino y reclamar lo que le pertenece.

El mundo marino no fue ajeno a esta lista, Marlin es un pez payaso que luego de quedar viudo y con la custodia de su único hijo por el ataque de un pez carnívoro, se convierte en un padre sobreprotector y asfixiante. Nemo que tenía el defecto de contar con una aleta más corta, por el afán de demostrar a sus amigos, a su padre y así mismo que no era un niñito se aventura a ir más allá de los límites del arrecife y es capturado por pescadores. Es entonces cuando el padre vence a todos sus miedos y preocupaciones para ir a buscar a su hijo, enfrentando retos inimaginables y arriesgando incluso su propia vida.  

Las locuras de amor nunca tienen limites y más las que un padre es capas de hacer por no perder a sus hijos. Este es el caso de Daniel Hillard un hombre cansado de su nulo éxito, lo único que llenaba su existencia era llegar todos los días a casa para jugar con sus tres hijos, luego que su mujer se hartara de él y le pidiera el divorcio, él se ve obligado a inventarse la manera de no perder el contacto con sus hijos. Su esposa buscaba una niñera y es entonces cuando él decide vestirse de una anciana para cuidar a los niños. Se hace llamar Sra. Doubtfire y su competencia era tan buena que deciden contratarlo. De esa manera Daniel Hillard continúa su relación con sus hijos.

Esta es una lista corta de los padres que en algún momento hemos apreciado y nos han divertido, claro que en muchos casos cada uno se merece su propio especial por lo magnifico que fueron, aunque sean ficción. Pero sin duda cada padre de la vida real tiene algo de Marlin, de Daniel Hillard, un poco de Mufasa, también de Guido, eh incluso de Don Ramon, Gokú y el buen Homero. Es por estos amigos que nos hacen reír eh incluso interceden por nosotros cuando nuestras madres nos quisieron asesinar por alguna travesura, nuestros cómplices, consejeros y protectores que nuestras vidas son completas, que nuestras infancias felices y nuestros destinos de gloria. Feliz día Padre.     

ORGULLOSOS DE SABER PERDER

“Esta vez supimos perder” fue la frase que concluía el último partido de nuestra selección nacional de fútbol. La verdad es que nosotros futbolísticamente sabemos perder muy bien, llevamos 30 años entrenándonos en el arte de perder. Hemos caído derrotados de innumerable formas y contra diferentes rivales.

Entonces que tiene de extraordinario perder bien, si lo que nos sigue faltando es aprender a ganar. Y por esa carencia de gloria los jóvenes y no tan jóvenes ven como una victoria que los jugadores hayan entregado la camiseta bien sudadita al final del partido, cuando eso no debería ser ningún merito sino una obligación.

Lamentablemente la hinchada esta cegada con la frase “Si se puede”, con los cuatro fantásticos, con esos comerciales de cerveza y gaseosa, con la voz de Markarian convocando a Miguel Ballumbrosio; Mauricio Salazar; Liseth Mejía y el sheriff John Mcnorman.

Estamos pensando que vamos a clasificar al próximo mundial porque Brasil no juega estas eliminatorias y nuestra zona, por consiguiente, tiene más cupos, pero qué posición de la tabla terminamos las 2 últimas eliminatorias. Nuestros rivales directos no son Chile, Colombia, Ecuador, ni siquiera podemos decir que Venezuela  es nuestro rival directo. Nuestro único contrincante en esta carrera es Bolivia, con ellos nos vamos a seguir disputando el fondo de la tabla (lo venimos haciendo las últimas eliminatorias) y cuando aceptemos esto, ese día comenzaremos a crecer futbolísticamente.

Claro siempre hay eternos amantes de la blanquirroja que califican a las personas que dicen Perú no clasificará  al mundial: como detractores de la selección, como pesimistas, como resentidos, eh incluso antipatriotas. Esto último es el extremo de la desfachatez porque uno no es más patriota por gritar más fuerte en el estadio o por echarle más flores a Paolo Guerrero. Este es otro punto donde estamos mal.

Esta gente que declara en Facebook que todos  se vayan a la mierda si no saben apreciar la buena derrota de Perú están mal, porque no existen buenas derrotas, nadie en la historia a ganado nada con buenas derrotas.

Así mismo, los extremistas y volubles fanáticos que previo al partido publican las frases de amor más bellas a su selección, que ni Romeo hubiera logrado acariciarle al oído a Julieta, y que luego de perder los encuentros están renegando y despotricando contra el entrenador, los jugadores, etc.

Yo veo esta situación como cuando una flaquita le saca la vuelta a su pareja, la cual esta  enamorado como un burro, y este reniega, insulta y amenaza con no regresar más, pero pasado un tiempo regresa ese amor apasionado esas frases dulzonas y esa fe que ahora si no te va volvera a fallar. Y el círculo vicioso se repite.

Esta selección aguerrida, rebelde y con capacidad de reacción no se le puede aplaudir eso. Se le tiene que exigir que le sume la técnica, la estrategia y la inteligencia. Guerrero no puede luchar solo, no podemos contar con jugadores de cristal. No sigamos siendo inocentes y conformistas, porque si no esta era Markarian será un Dejavu de la era Oblitas, y seremos nuevamente la generación que pudo haber ido al mundial.